Pas étonnant que la mode hip-hop des années 90 soit de retour parmi nous. Depuis quelques années, les nombreuses tendances qui ont traversé les années 90 – du Bronx à Harlem et dans le monde entier – ont eu une énorme influence sur les marques de streetstyle renommées et plus encore.
Quand on parle de la mode dans les années 90, on parle de l’influence du hip-hop sur celle-ci. La nostalgie et les filtres romantiques avec lesquels nous regardons la mode de l’époque portée par des icônes telles que Jay-Z, Tupac et The Notorious B.I.G., rendent ces mêmes tendances incroyablement attrayantes, même aujourd’hui.
Parler de la mode hip-hop des années 90 comme s’il s’agissait d’un seul et même mouvement est en fait une simplification : il s’agit d’influences et d’échanges sans fin entre les sous-cultures, la communauté afro-américaine, la classe ouvrière et la haute couture. Mais ce qui est plus intéressant, c’est qu’au fil des ans, la mode et le style que l’on connaît sous le nom de hip-hop – dans toutes ses facettes et différences entre les groupes et les villes – sont devenus le pilier de la culture hip-hop elle-même.
Il est donc impossible de parler de la culture hip-hop sans consacrer des pages et des pages au style qui l’a définie en son cœur, un style lié à ce qu’on appelle le « making it ».
DURAG
Feelin’ braver, durag wrappin’ my waves up pocket full of hope.
Jay-Z dans « Renegade »
Dans les années 70, les mouvements pour la reconnaissance des droits de la communauté afro-américaine ont ouvert la voie aux cheveux naturels africains. Le durag est l’un des accessoires clés du soin des cheveux afro ; utilisé à l’origine à l’époque de l’esclavage pour dompter les cheveux pendant les heures de travail, il est devenu par la suite un symbole du sens de la communauté et de l’appartenance d’une grande partie de la population américaine.
Ce couvre-chef est cependant courant sur la tête d’artistes tels que Snoop Dogg, Jay-Z, 50 Cent, Nelly et Ja Rule et est ainsi devenu le symbole par excellence de la scène hip-hop – majoritairement afro-américaine d’ailleurs.
L’histoire du durag est difficile : il est associé à la délinquance et le porter revenait à admettre publiquement être un criminel aux yeux de la police dans des années comme la loi sur la criminalité de Bill Clinton (1994) et le programme Stop-and-Frisk du maire de New York Mike Bloomberg (2000) – autant d’opérations qui ont côtoyé le racisme systématique. C’est ainsi que des artistes comme A$AP Ferg ont commencé à s’intéresser de près à cet accessoire à vocation politique ancré dans l’histoire du hip-hop, en portant un sur la couverture de son album « Still Striving », sorti à l’occasion de l’élection de Donald Trump. C’est A$AP Ferg qui a publié un tutoriel sur la façon de porter le durag, montrant comment cet accessoire fait partie de la culture hip-hop et constitue un outil pour la transmettre à la postérité.
Pelle Pelle
Trap lord, veste en strass Pelle Pelle
A$AP Ferg dans « One Night Savage ».
La veste Pelle Pelle dont parle A$AP Ferg dans One Night Savage est réelle et fait partie de sa garde-robe : le vêtement en cuir blanc comporte des détails en strass avec les lettres Trap Lord et le logo PP de la marque.
Pelle Pelle est né dans le garage de Marc Buchanan à Détroit en 1978, et est devenu un symbole de réussite dans la culture hip-hop. C’est l’une des marques qui a le plus étroitement mêlé son histoire à celle du hip-hop et qui compte parmi ses ambassadeurs officieux 50 Cent, Jay-Z, Redman, Nas et Ghostface Killah.
Ces blousons en cuir, autrefois taillés serrés mais devenus plus larges au fil des ans, étaient souvent fabriqués sur commande pour les stars du hip-hop. Lorsque Buchanan a commencé à ajouter des strass, des cols et des garnitures en fourrure à ses vestes, ainsi que des logos de plus en plus grands, ses créations sont devenues des pièces emblématiques de toute une culture, en particulier sur la côte Est. L’héritage et l’attrait de ces vêtements ne se sont pas arrêtés aux années 90, et en 2016, Dave East se souvient encore du premier Pelle Pelle qu’il a acheté, » tout le monde à Harlem en avait « . De toutes les couleurs : jaune, vert fluo, violet, noir, celles qui sont douces comme du beurre et celle dont les coutures sont renforcées par les strass qui les recouvrent. »
COOGI
“However, living better now, coogi streetwear now”
The Notorious B.I.G. dans « Big Poppa ».
L’effet d’inspiration créé par cette phrase de The Notorious B.I.G. dans Big Poppa lie inextricablement le fait de posséder un de ces coûteux pulls à une vie heureuse.
La tendance du pull-over COOGI s’est déjà répandue dans la communauté afro-américaine après que Bill Cosby, l’animateur de télévision extrêmement populaire et très regardé, a commencé à en porter dans son émission. Les pulls portés par Cosby provenaient en fait de Missoni et d’autres marques, mais présentaient une ressemblance frappante avec les modèles créés par la marque australienne COOGI.
Selon Groovey Lew – le légendaire styliste qui a habillé les grands du hip-hop, dont Notorious B.I.G., pendant des années – tout a commencé dans un club de Manhattan, le Grand, un dimanche soir. Lew se souvient des photos de cette nuit passée avec le rappeur et producteur Warren G et Biggie. « G (Warren, Ed) avait son Kangol et son COOGI, tandis que Biggie avait sa veste militaire et ses Timberlands. C’est là que Big est tombé amoureux du style de ce type – il l’a porté à un niveau supérieur pour que le monde entier puisse le voir. Si tu n’étais pas Bill Cosby ou un riche petit enculé d’Australie jouant au golf, personne d’autre ne connaissait COOGI. Biggie a commencé à se déplacer et à être vu, et c’est ce qui a tout déclenché. »
Il n’en fallait pas plus pour qu’une marque australienne pratiquement inconnue du monde qui fabriquait des pulls depuis 1969 devienne l’une des marques les plus lucratives de la culture urbaine pendant une décennie et l’une des tendances les plus chaudes des années 90. Avec des marques comme Pelle Pelle et FUBU, COOGI a contribué à créer le créneau des vêtements urbains et de rue exclusifs qui existe encore aujourd’hui, bien que sous des formes différentes.
Le photographe Chi Modu, un ami de Tupac Shakur, Notorious B.I.G., Mary J. Blige et L-L Cool J, alors inconnus, a capturé la nature iconique du pull-over dans des clichés de The Notorious B.I.G. qui « voulait montrer Biggie comme le roi de New York » portant un Kangol, des lunettes Versace et un pull-over COOGI et regardant d’un air menaçant dans l’appareil photo avec les tours jumelles en arrière-plan.
Kangol
But I wore a kangole not the fake white hairs
LL Cool J dans « My Rhyme Ain’t Done ».
L’un des premiers rappeurs à porter ce bob est LL Cool J, qui apparaît au dos de son premier album « Radio », vêtu d’un bob Kangol rouge et d’une paire d’Air Jordan 1, et plus tard sur la couverture de l’album « Bigger and Deffer », vêtu d’un Bermuda Casual, le style le plus emblématique de la marque.
Le kagol a une très longue histoire, il est né en Angleterre et a grandi à New York, où il est devenu un élément du streetwear et le chapeau le plus reconnaissable de la culture populaire. Né à l’origine comme fabricant de chapeaux inspirés des bérets français et destinés aux troupes militaires de la Seconde Guerre mondiale, Kangol est ensuite devenu un symbole des Beatles et enfin de la culture hip-hop, restant dans cette imagerie jusqu’à aujourd’hui.
D’innombrables artistes de l’époque ont porté le Kangol, de Run-DMC, Grandmaster Flash, Slick Rick à Missy Elliott. Le groupe de hip-hop de Brooklyn UTFO s’est même targué d’avoir un membre appelé le Kangol Kid, tant leur amour du chapeau était grand.
Timberland
Raugh like timberland wear, yeah
Wu Tang Clan dans Da Mystery of Chessboxin’ (Le mystère des échecs)
De Mopp Deep à Tupac en passant par The Notorious B.I.G., on peut dire que toute la scène hip-hop des années 90 (et au-delà) portait des Timberlands. Il semblerait que les membres du Wu Tang Clan aient été les premiers à porter la célèbre botte indestructible – et il faut dire qu’un groupe de dix membres portant tous des Timberlands est certainement impressionnant.
Loin de l’imagerie culte dans laquelle elle a été placée, Timberland a en fait été fondée en 1952 comme une modeste fabrique de chaussures. Le véritable changement est intervenu en 1973, lorsqu’ils ont produit la première botte entièrement imperméable appelée Timberland et destinée aux pieds des cols bleus britanniques qui avaient besoin de chaussures sèches et confortables pour travailler. Le même besoin a été ressenti par les trafiquants de drogue de New York qui avaient besoin de chaussures pouvant rester dans les rues toute la nuit et sont devenus les premiers clients urbains de Timberland.
À partir de là, le hip-hop a suivi le mouvement, recherchant ce même look d’arnaqueur et finissant par porter ces chaussures en toute occasion, comme Tupac aux Soul Train Music Awards en 1993 aux côtés de Rosie Perez en smoking canadien et Timberland.
